cedrickonde: abril 2011

quarta-feira, 27 de abril de 2011

Idéias da intervenção

O texto com as idéias é o seguinte:

"Idéias para intervenção nas pontes de Bichinho:

iluminar o que está sob a ponte;
soar um barulho quando alguém passa pela ponte: parte de uma música, descarga, som de navio ou água corrente etc.;
destacar a ponte através do chão, pela diferença do chão da ponte que não é de calçamento de pedra (ponte menor, perto da igreja);
conectar as duas pontes por: pontos luminosos, telefone de lata, sensor de movimento etc.;
fazer um jogo de espelhos para criar ilusões de óptica;
colocar tinta nas "entradas" das pontes de modo a criar um mosaico de fluxos;
fazer a ponte sumir;
abrir um falso buraco na ponte;
espalhar várias réplicas das pontes por Bichinho;
ter uma ponte itinerante, uma cópia que pudéssemos mudar de lugar"

quarta-feira, 20 de abril de 2011

Quando entrei nessa Obra, não sabia o que era a ideia do artista, então resolvi perguntar para um dos trabalhador de lugar. Ele falou o seguinte:

Matthew Barney, essa galeria teve origem de uma performance em parceria com o músico Arto Lindsay no carnaval de Salvador em 2004, documentado em longa metragem e exibido em Inhotim desde 2008. Barney, que se inspirou nos orixás do candomblé, conta a história da briga de Ogum com Ossanha através de uma instalação montada em uma floresta de eucaliptos onde estão dois domos gigantes de aço e vidro acoplados um ao outro, que parecem mais estar inacabados. Dentro dele um trator, Ogum – senhor do ferro,da guerra, da tecnologia, que ergue uma árvore de resina Ossanha –orixá das florestas, das plantas e da força da natureza.

Essa Obra demorou cinco anos para estar pronta.
Dentro da sala, os construtores tinham escavado um buraco de 202 metros de profondidade e naquele buraco eles colocaram microfones e algum tipo de equipamentos sonoros. Esses microfones e equipamentos sonoros servem a emitir o som da vibração sobterrânea.Acima deste buraco, outro buraco no teto nos mostra o céu. No buraco do solo possui microfones de alta sensibilidade captam diferentes freqüências de som, do som da Terra, e estes ruídos são amplificados para nós. Ao mesmo tempo temos uma visão da paisagem de 360 graus de mata Atlântica e de montanhas de ferro; mas o vidro da pavilhão é polarizado, assim a visão do exterior só se torna nítida ao nos colocarmos em posição perpendicular, intrigando todos os visitantes.

Galeria Praça: Janet cardiff

Dentro da sala onde está exposta a obra, têm pequenas caixas do som divididas em grupos, cada grupo emite um som diferente dos outros.
Foi tão legal que eu tinha a votande de dormir quando entrei na sala.

conforme olha o que é a ideia da obra :

O moteto (um tipo de composição polifônica medieval) para
oito coros de cinco vozes trata de humildade e transcendência,
dois temas importantes para o compositor católico numa época em que
a fé católica era reprimida pelo Estado soberano da Inglaterra.
A peça é conhecida como uma das mais complexas obras polifônicas
para canto coral jamais compostas. Utilizando microfones individuais,
Janet Cardiff gravou cada integrante do coral da Catedral de Salisbury,
trabalhando com vozes masculinas – baixo, barítono e tenor –
assim como com uma soprano infantil. Na instalação,
a artista usa um alto-falante para cada voz, o que permite ao
espectador ouvir as diferentes vozes e perceber as diferentes
combinações e harmonias à medida que percorre a instalação.
Janet Cardiff é uma das artistas mais prolíficas de uma arte
que se vale da tecnologia de ponta. Seu trabalho emprega
diversos meios expressivos, abrangendo vídeo,
instalação e gravação de som.